Посудите сами, какой бы музыкальной специальностью вы не владели, лучшее развитие ваших способностей, чем в студии, представить сложно. Ведь лучший контроль исполнения - это собственно запись с последующим прослушиванием. Не говоря о том, что попутно вы можете создавать себе демо-записи, помогающие во многих случаях. Да и в настоящей студии вы уже не растеряетесь при случае, выполнив все требования продюсера быстро и четко.
Основным мотивом для написания этой книги является желание помочь молодым коллегам. Ведь почти все они идут той же дорогой, что шел я когда-то. С одной лишь разницей: мне никто не помогал в начале пути. Но и сейчас при избытке информации совсем не просто разобраться в вопросах, постоянно возникающих у начинающих студийцев. Я постараюсь кратко и внятно, насколько это возможно, описать основные моменты студийного «строительства». Проводя читателя от проблем выбора до решения стратегических задач, планирования и продюсирования.
Итак, с чего начать? В первую очередь вы должны определить те задачи, которые вы в основном хотите решать на студии. От этого зависит и подбор оборудования, и организация места, и многое другое. К примеру, вы музыкант, играющий в группе. Следовательно, основной ваш приоритет создание демо-записей группы. Или вы молодой композитор, и для вас важнейшая задача создание аранжировок средствами клавишных и виртуальных инструментов. Дополнительная задача: запись голоса и «живых» инструментов. В третьем примере, допустим, ваш сосед имеет опыт работы в разговорном жанре и хотел бы использовать вашу студию для записи своего материала и даже готов вам за это немного заплатить.
В первом случае приоритетность записи звука определяет во многом выбор звукового интерфейса. Внимание нужно сосредоточить на количестве и качестве каналов ввода-вывода звука. Потом распределить оставшуюся сумму на компьютер и прочее оборудование, не забыв про микрофоны. (Они видимо уже есть в каком-то количестве).
Во втором примере ваш приоритет миди. Вам понадобится мощный компьютер и клавиатура с определенными свойствами. Разумно так же купить синтезатор или звуковой модуль (если его еще нет). Миди-интерфейс лучше приобрести отдельный, и выходов и входов в нем побольше. Тогда как звуковой интерфейс может быть простым, обладающим лишь достаточным качеством звука.
В третьем примере главную роль для вас сыграет акустика помещения. Как ни странно, это область, которая может стоить даже больше чем все оборудование. Причина простая, при записи речи ранние отражения в необработанном помещении слишком сильно слышны, чтобы претендовать на хоть как-то коммерчески пригодный продукт. Внимательно нужно отнестись к выбору микрофона и преампа, выбирая из моделей, рекомендованных для записи речи. Если удалось раздобыть денег побольше, стоит продумать вопрос синхронизации с видео, для успешной работы по озвучиванию. В этом примере вы ближе других стоите к профессиональной студии для работы с пост-продакшн, поэтому и затраты на нее гораздо весомей.
Но в любом случае, вы являетесь творцом своего будущего и можете начать хоть с домашнего компьютера, развивая вашу идею и доводя ее до реализации. Поэтому сначала оцените то, что у вас есть. Возможно, что-то имеет смысл продать или обменять. Затем напишите план. Что нужно купить, сколько это стоит, и когда вы планируете это сделать. Понятно, что планы не всегда сбываются, но это не значит, что их не нужно строить! Вперед!
Оглавление
Вступительное слово. Анализ ситуации
Часть первая. Студия - аппаратное обеспечение
1. Различные типы студий, по задачам и компонентам. Деление студийного оборудования на категории
2. Выбор компьютерной платформы
3. Системы ввода: контроллеры, миди-клавиатуры, манипуляторы
4. Ввод-вывод звука, звуковые карты и интерфейсы
5. Микшеры. Софтверные и хардверные. Связь и различие
6. Системы мониторинга:
6.1. Мониторы ( активные, пассивные)
6.2. Наушники ( артист, звукорежиссер)
6.3. Системы мониторного контроля. Токбэк
7. Коммутация:
7.1. Типы кабеля. Правда и мифы
7.2. Патч бэи. Коммутационные коробки. Мультикор. Пайка
7.3. Баланс - небаланс
8. Микрофоны. Типы. Различия области применения. Основные характеристики
9. Преампы и динамическая обработка. Комби типа ченел-стрип
10. Фильтры. Эквалайзеры. Их место в студии
11. Инструментальные усилители. Комбо. Кабинеты
12. Процессоры эффектов
13. Фурнитура. Мебель. Стойки
Часть вторая. Программное обеспечение
1. Основные программы для трекинга
2. Основные секвенсоры
3. Методы микширования. Знакомство с разными подходами
4. Плагины:
4.1. эффекторы
4.2. виртуальные инструменты
Часть третья. Помещения студии
1. Кое-что о физике звука
2. Акустика в студии. Ремонт
3. Некоторые материалы для акустической обработки
4. Рентабельность и необходимость
Часть четвертая. Организация процессов
1. Роль продюсера в студии
2. Возможность промоушена
3. Распределение ролей между участниками процесса
4. От домашней к проджект и про- студии. Планирование
Заключение
Музыкант, продюсер, преподаватель вокала, владелец студии "Диез" в Москве.